रवीना के देसी-भविष्यवादी यूटोपिया में आपका स्वागत है

2023 लेखक: Mary Ward | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-09-22 07:32

“यह बहुत ही रिडक्टिव है, जिस तरह से मुझे संगीत उद्योग में रखा गया है। यहां तक कि कुछ प्लेलिस्ट में, जैसे 'इन दक्षिण एशियाई कलाकारों को सुनें', [जैसे कि] हम सभी प्रवासी जो बेतहाशा अलग संगीत बनाते हैं, एक छतरी के नीचे हैं,”भारतीय-अमेरिकी कलाकार रवीना औरोरा कहती हैं।

कैलिफोर्निया में अपने दिन की शुरुआत के साथ, वह लॉस एंजिल्स में अपने घर से बोल रही है, चर्चा कर रही है कि कैसे उसका आगामी एल्बम, आशा की जागृति उम्मीद से उसे उसके संगीत से जुड़ी शैलियों से अलग कर सकती है। डिस्को, रॉक, पॉप के माध्यम से आर एंड बी, जैज़ और सोल से तत्वों को उधार लेते हुए, वह एक ढीली और अधिक गहन ध्वनि दिखाती है, बिना असंतुष्ट ध्वनि के शैलियों के बीच आत्मविश्वास से स्केटिंग करती है। जब रवीना देखती हैं कि प्रकाशनों में उनके संगीत का वर्णन कैसे किया जाता है - विशेष रूप से जब अन्य दक्षिण एशियाई उभरते पॉप सितारों, जैसे जॉय क्रुक्स और प्रिया रागु से तुलना की जाती है - तो वह इसे "वास्तव में आलसी और रिडक्टिव" मानती हैं। हम तीनों के पास ऐसी अलग आवाजें हैं,”वह बोली। "यह मज़ेदार है कि हमें एक ही तरह से कैसे वर्णित किया गया है और यह सब एक ही चीज़ में ढल गया है।"

जीवंत रंग योजनाओं, आविष्कारशील छायांकन और स्वप्निल रोमांटिकतावाद के माध्यम से सिनेमाई दुनिया बनाने के लिए जानी जाने वाली, रवीना अपने काम के माध्यम से देसी-भविष्यवाद की एक नई लहर को आगे बढ़ाने में मदद कर रही हैं। यह आशा की जागृति पर उदाहरण है: सीजीआई दृश्यों और साइकेडेलिक संदर्भों के उनके उपयोग से लेकर उनके पारंपरिक दक्षिण एशियाई आभूषण और पोशाक के साथ जीवंत, बहुरंगी रंगों तक। अंतत:, यह सब एक ऐसे गीतवाद पर टिका है जो सामाजिक और सांस्कृतिक वर्जनाओं से मुक्त भविष्य की कल्पना करता है - एक ऐसा जहां लोगों को एक साथ लाया जाता है, चाहे वह किसी भी जाति, वर्ग या पंथ से हो - रवीना के साथ एक देसी-भविष्यवादी यूटोपिया को हमारी अपनी आत्मा मार्गदर्शक के रूप में मजबूत करता है।

पिछले कुछ वर्षों में उभयलिंगी के रूप में सामने आने से लेकर पॉप स्टारडम का दावा करते हुए अपनी पंजाबी संस्कृति का खुलकर जश्न मनाने तक का उनका सफर दक्षिण एशियाई मुख्यधारा के कलाकारों के बीच शायद ही कभी देखा जाता है। वह उन लोगों के लिए बाधाओं को तोड़ते हुए अपनी पहचान के हर पहलू पर गर्व करती है, जो अनिवार्य रूप से अनुसरण करेंगे। उनकी अप्रकाशित दृश्यता ने दक्षिण एशियाई लोगों की एक नई पीढ़ी को प्रतिबिंबित किया है जो अपनी कथा पर फिर से स्वामित्व चाहते हैं।

“लोग अभी तक [मेरी आवाज़] को रखना नहीं जानते हैं, ख़ासकर इस नए एल्बम के साथ,” वह कहती हैं। “देसी-भविष्यवाद एक ऐसी शैली है जिसे दक्षिण एशियाई भूमिगत कलाकार विकसित कर रहे हैं। यह इस खूबसूरत ढांचे और कपड़े को बनाने और हम सभी को ऐसा महसूस कराने के बारे में है कि हम एक साथ किसी चीज का हिस्सा हैं। हमारे पास जितना हम सोचते हैं, उससे कहीं अधिक परिभाषित ध्वनि और रूप और संस्कृति है, लेकिन हम सब इतने बिखरे हुए हैं।”

आशा की जागृति पर 15 ट्रैकों में, रवीना ने इरादे और आत्म-विश्वास में निहित एक एल्बम बनाया है, क्योंकि वह पारंपरिक दक्षिण एशियाई प्रभावों को पॉप इन्फ्लेक्शंस के साथ जोड़ती है, विशेष रूप से अपने शुरुआती कैटलॉग के आर एंड बी-आसन्न ध्वनियों से दूर भटकती है। हिंदी, पंजाबी और अंग्रेजी में गाते हुए, उनकी आवाज संगीत के ऊपर मँडराते हुए, एक गतिशील कैनवास में शक्तिशाली ब्रशस्ट्रोक जोड़ते हुए, नाजुक है। परिणाम एक एल्बम को अंतरंगता के लिए उपयुक्त बनाता है: एक प्रेमी के चारों ओर लपेटे हुए हथियार, ध्वनि प्रणाली से या अपने आप से संगीत बज रहा है, हेडफ़ोन ऑन, रवीना को ग्राउंडिंग और सशक्तिकरण की यात्रा पर आपका मार्गदर्शन करने की इजाजत देता है।

“देसी-भविष्यवाद एक ऐसी शैली है जिसे दक्षिण एशियाई भूमिगत कलाकार विकसित कर रहे हैं। यह इस खूबसूरत ढांचे और कपड़े को बनाने और हम सभी को ऐसा महसूस कराने के बारे में है कि हम एक साथ किसी चीज का हिस्सा हैं” - रवीना

एल्बम 2017 में रवीना के अनुभव से प्रेरित था, जब वह साइकेडेलिक एसिड ट्रिप पर न्यूयॉर्क के रुबिन म्यूजियम गई थीं। वहाँ रहते हुए, उसने एक अंतरिक्ष राजकुमारी, आशा का आविष्कार किया, जो "हजारों वर्षों तक जीवित रहती है"। रिकॉर्ड इस परिवर्तन-अहंकार के उत्थान और पतन को याद करता है, जो एक नए, अधिक स्वीकार करने वाले स्वयं में आगे बढ़ने से पहले आत्मविश्वास से खुद को कम पाता है। रवीना बताती हैं, "वह इतने सारे परीक्षणों और क्लेशों से गुज़रती है, और इसके माध्यम से जीने के लिए अपनी विदेशी महाशक्तियों का ध्यान करना और उनका दोहन करना सीखना होगा।" विंस स्टेपल्स और प्रसिद्ध डिस्को गायिका आशा पुथली की पसंद की विशेषता, यह परियोजना अपने रनटाइम के दौरान नरम और अधिक चिंतनशील हो जाती है, जो 15 मिनट के निर्देशित ध्यान पर समाप्त होती है।

“मैं एक ऐसा एल्बम बनाना चाहती थी जो समान रूप से रंगीन और विश्वासघाती और अपनी यात्रा में विविधतापूर्ण हो,” वह कहती हैं। “एक दिन में, मैं कई अलग-अलग भावनाओं से गुज़र सकता हूँ। प्रकृति में बहुत समय बिताते हुए और अपनी सांस और अपने केंद्र में टैप करना सीखते हुए, मुझे भगवान द्वारा निर्देशित किया गया था, इस सारी ऊर्जा से जुड़कर जो मेरे पूर्वजों ने मेरे लिए उपयोग की है। मैं बस उसी का दोहन कर रहा था।”

आशा की जागृति पर, रवीना एक यूटोपिया बनाती है जहाँ लोग अपने आप हो सकते हैं: एक जहाँ धर्म पहचान के अन्य हिस्सों के साथ बैठ सकता है कि उनकी पारंपरिक संस्कृति अनुमेय नहीं हो सकती है। रवीना के मामले में, यह सिख धर्म और कतार है। "[एल्बम] लगभग एक थीसिस की तरह है," वह कहती हैं। "यह सब कुछ है जो मैं पूर्व और पश्चिम के चौराहों के संदर्भ में अध्ययन करना चाहता था, और वे सभी अलग-अलग बिंदु जो वे संगीत से मिलते हैं।"

एक प्रमुख लेबल, वार्नर रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर करने के बावजूद, उसे "पूर्ण और पूर्ण रचनात्मक नियंत्रण" की अनुमति दी गई, जिसने उसे अपने दृष्टिकोण को महसूस करने के लिए बड़ा बजट और अधिक समय दिया। "मेरी कला बहुत ज़ोरदार और कल्पनाशील है," वह कहती हैं। "मेरे पास बहुत बड़े सपने हैं और यह मुझे उन जगहों पर ले गया है जहाँ मैंने उम्मीद नहीं की थी।"

रिलीज़ के साथ के दृश्य अब तक उनकी जटिलता और उनकी सुंदरता दोनों में गिरफ्तार कर रहे हैं। एल्बम ओपनर "रश" ने अभिनेत्री माधुरी दीक्षित और ऐश्वर्या राय जैसी बॉलीवुड प्रेरणाओं में देवदास और पाकीज़ा जैसी सिनेमाई फिल्मों को श्रद्धांजलि अर्पित की। हालांकि, यह "सीक्रेट" है, जिसमें कैलिफ़ोर्नियाई रैपर विंस स्टेपल्स की विशेषता है, जो रवीना के अंतर्ज्ञान का अनुसरण करने के तरीकों को प्रकट करता है और अपनी कला के लिए अत्यधिक लंबाई तक जाता है।

“मैं कुछ दोस्तों के साथ छुट्टी पर गई थी और उनके पास लिविंग रूम के बीच में एक एरियल सिल्क रिग था,” वह कहती हैं। मैंने वास्तव में इसका आनंद लिया और इसके साथ भाग गया। जब मैंने पहली बार क्लास ली तो मेरे टखने में मोच आ गई, जिससे मैं एक महीने के लिए इससे दूर रहा, लेकिन इसने मुझे और भी अधिक करना चाहा क्योंकि मैं वापस आने के लिए दृढ़ था।” अंतिम प्रदर्शन जो उसे चतुराई से मोड़ और मोड़ देखता है, उसके शरीर को अलग-अलग आकार में बदल देता है, चार महीने के प्रशिक्षण का परिणाम था। उन्होंने दोनों दृश्यों के लिए अपनी दिनचर्या का प्रदर्शन करने के लिए बॉलीवुड नृत्य में दो साल तक प्रशिक्षण भी लिया।

“मेरी कला बहुत जोर से और कल्पनाशील है। मेरे पास बहुत बड़े सपने हैं और यह मुझे उन जगहों पर ले गया है जिनकी मुझे उम्मीद नहीं थी”

इसमें कोई शक नहीं है कि रवीना की विरासत उनके आत्मनिर्णय के लिए महत्वपूर्ण है। अपने सोशल मीडिया पर अपलोड किए गए दृश्यों में, और अपने गीतों में, वह अपने परिवार का उल्लेख करती है, जो तत्कालीन प्रधान मंत्री इंदिरा गांधी की हत्या के बाद भारत में 1984 के सिख विरोधी दंगों से बचे हैं। उस नरसंहार के बाद जिसमें उसके मामा मारे गए और उसका पारिवारिक व्यवसाय जल गया, रवीना का परिवार अमेरिका आ गया। मैसाचुसेट्स में जन्मी, वह एला फिट्जगेराल्ड, बिली हॉलिडे और साडे जैसी अनोखी और प्रभावशाली महिलाओं को सुनकर क्वींस में पली-बढ़ी। इन कलाकारों की आवाज और गीतकारिता से प्रेरित होकर उन्होंने छोटी उम्र से ही संगीत लिखना शुरू कर दिया था।

अपने शुरुआती 20 के दशक में, रवीना ने एक पूर्णकालिक नौकरी की, अपनी शाम और सप्ताहांत में संगीत बनाने, स्व-वित्त पोषण करने और अपने स्वयं के संगीत वीडियो और रिलीज़ का निर्देशन करने में काम किया। उस समय अपने पेशेवर और व्यक्तिगत साथी, एवरेट ऑर के साथ, उन्होंने 2017 में अपना पहला ईपी, शांति जारी किया, जिसमें आत्म-प्रेम और उपचार के विषयों की खोज की गई थी। 2019 के ल्यूसिड ने आलोचकों की प्रशंसा बटोरी।

रवीना ने हमेशा गीत लेखन को रेचन का एक रूप माना है, खासकर अपनी कठिनाइयों को दूर करने में, चाहे वह मानसिक स्वास्थ्य संघर्ष हो, गर्भपात या दिल टूटना। "भारतीय समुदाय [कठिन चीजों] को साझा नहीं करने पर जोर देता है," वह स्वीकार करती है। "वे सब कुछ 'घर में' रखना चाहते हैं। हर बार जब मुझसे कहा जाता था कि मैं अपने समुदाय के भीतर किसी चीज़ के बारे में न बोलूं, तो मुझे लगता था कि 'रुको नहीं, मुझे इसके बारे में बोलना है।' लेखन हमेशा मेरे लिए प्रतिरोध का कार्य रहा है, चाहे वह उदास होने के बारे में लिख रहा हो या छोटा महसूस कर रहा हो।. वह अधिनियम समय के साथ सार्वजनिक हो गया है।” अपने आप को पूरी तरह से साझा करके, रवीना ने सोशल मीडिया पर महत्वपूर्ण बातचीत को बढ़ावा दिया है, जो समान विचारधारा वाले प्रशंसकों के एक समुदाय को बढ़ावा देता है जो सक्रिय रूप से संलग्न होते हैं और कठिन विषयों पर बोलने की उनकी क्षमता का जश्न मनाते हैं।

जब उसकी आवाज की बात आई, तो उसने पाया कि वह खुद एक रास्ते पर चल रही थी। उनकी आवाज़ को स्थापित करने की कोशिश के शुरुआती वर्षों में उनके शुरुआती संगीत ने आर एंड बी और पॉप से काफी उधार लिया था। "हमारे पास पूर्व और पश्चिम के अर्थ के कई समकालीन उदाहरण नहीं हैं," वह मानती हैं। "यह लगभग ऐसा है जैसे मुझे उस प्रक्रिया को सीखना था कि पहले किसी चीज़ को कैसे परिचित किया जाए और फिर उसे उसके सिर पर तोड़ दिया जाए।" ओर्र के साथ काम करना उनकी शुरुआती आवाज़ को आकार देने में महत्वपूर्ण था, लेकिन आशा की जागृति पैदा करते हुए रिश्ता खत्म हो गया।

"यह बहुत कठिन था क्योंकि हमने इस एल्बम की उत्पत्ति और उन सभी पहले विचारों का एक साथ पता लगाया," वह याद करती हैं। "यह हम दोनों के बीच इतना सच्चा सहयोग था और यह बहुत विनाशकारी था, लेकिन यह इस अधिक आत्मविश्वास और आंतरिक रूप से गठबंधन निर्माता बनने की मेरी यात्रा का भी हिस्सा था, क्योंकि जब आप किसी के साथ इतनी निकटता से काम करते हैं तो आप भरोसा करना शुरू कर सकते हैं एक दूसरे के अंतर्ज्ञान पर बहुत कुछ। यह एल्बम मेरे बारे में अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना सीख रहा था। मेरे मन में अब भी उनके लिए बहुत सम्मान और प्यार है।" रवीना ने अपने गृहनगर न्यूयॉर्क शहर को भी छोड़ दिया क्योंकि उसने पाया कि "न्यूयॉर्क में मैं जिस भी ब्लॉक से गुज़री, मुझे एहसास हुआ कि मैं इस जगह पर नहीं हो सकती जो मेरी सभी यादों की एक गैलरी की तरह महसूस होती है।"

दिल टूटने के बाद, रवीना ने अपने भीतर की यात्रा के माध्यम से शांति और शांति की तलाश की, जो कि परियोजना की नायक आशा की तरह है। एल्बम 27 वर्षीय कलाकार के लिए एक अध्याय के समापन की तरह लगता है। अपने पिछले काम ल्यूसिड में किशोरावस्था और आघात के संघर्षों को चित्रित करने से लेकर इस नवीनतम एल्बम तक, जो सशक्तिकरण की भावना प्रदान करता है। "रश" से "सर्किट बोर्ड" तक की पहली छमाही संक्रामक उत्साही पॉप एंथम की ओर झुकती है; उसकी कोमल आवाज दृश्यों में हल्का स्पर्श जोड़ती है। "कैथी लेफ्ट 4 काठमांडू" में "आई कैन ओपन अप योर थर्ड आई" जैसे गीत हैं, जबकि "मैजिक" 00 के दशक के शुरुआती पॉप की याद दिलाता है। "किस्मत" एक क्लब-तैयार यादगार धुन है, और "मिस्ट्री" 70 के दशक के साइकेडेलिक रॉक के लिए एक गीत है।

“मैं एक ऐसा एल्बम बनाना चाहती थी जो आनंदमय हो,” वह कहती हैं। 'ल्यूसिड' पर, यह सहानुभूति के माध्यम से उपचार के बारे में था, उस शांत को खोजने और मेरे चारों ओर यह बहुत नरम कंबल बनाने की कोशिश कर रहा था क्योंकि मैं बहुत दर्द से जूझ रहा था। मैं उस दर्द से गुज़रा और यह आत्मविश्वासी, कामुक और उत्साहित व्यक्ति पैदा हुआ। मैं ऐसा संगीत बनाना चाहता था जो उस व्यक्तिगत जागृति और उसके साथ आने वाले सभी बेजोड़ आनंद की तरह लगे।”

“लेखन हमेशा मेरे लिए प्रतिरोध का कार्य रहा है, चाहे वह उदास होने के बारे में लिख रहा हो या छोटा महसूस कर रहा हो। वह अधिनियम समय के साथ सार्वजनिक हो गया है”

एल्बम की दो मुख्य विशेषताएं - विंस स्टेपल्स और आशा पुथली - उस आनंद को दर्शाती हैं। स्टेपल्स के साथ अपने सहयोग के बारे में वह कहती हैं, "मैं ईमानदारी से यह प्रकट कर रही थी कि जब मैंने पहली बार वह गीत बनाया था।" पुथली के साथ, यह एनपीआर पत्रकार सिडनी मैडेन के माध्यम से एक जैविक बैठक थी, जिन्होंने रवीना पर एक लेख के लिए दोनों का साक्षात्कार लिया था और उन्हें संपर्क में रखा था। "वह पागल था," वह मानती है। "एल्बम को तस्वीर में आने से पहले ही आशा की जागृति नाम दिया गया था। मैंने आशा को फोन किया और मैं ऐसा था, 'मैं वास्तव में तुम्हारे साथ काम करना चाहता हूं, तुम मेरी आदर्श हो।' हमने फोन पर एक घंटे की बात की और ऐसा लगा जैसे वह मेरी परी गॉडमदर थी।"

"द इंटरनेट इज़ लाइक ईटिंग प्लास्टिक" के सनकी मध्यांतर के बाद, एल्बम का दूसरा भाग एक अधिक दबी हुई स्थिति में प्रवेश करता है, जो रवीना को एक अर्थ में बसने से पहले "लव ओवरग्रोन" गाथागीत पर दिल टूटने पर चर्चा करने की अनुमति देता है। स्वीकृति गाते हुए, "मुझे आपकी क्षमा याचना की आवश्यकता नहीं है / मुझे किसी झरने की आवश्यकता नहीं है / मुझे आधी रात को भीख माँगने और कॉल करने की आवश्यकता नहीं है"। "मैंने उन आत्मनिरीक्षण और नरम क्षणों को आध्यात्मिक साधनों के पारित होने के रूप में बनाया," वह कहती हैं। "मैं चाहता हूं कि यह एक उपयोगिता हो: अगर लोगों को शांत होने और अपनी सांस को फिर से शुरू करने की आवश्यकता है। सबसे खूबसूरत चीज जो मैं पेश कर सकता हूं [वह] संगीत के माध्यम से ऐसा करने का अवसर है, क्योंकि बहुत से लोग ध्यान करना भी नहीं जानते हैं लेकिन लोग संगीत सुनना जानते हैं।”

रवीना संवेदनशीलता की अपनी क्षमता का लुत्फ उठाती हैं। उसकी स्पष्टता और लचीलापन उसके जलोदर के लिए आवश्यक है, जो उसके फीता को उसकी कला में उसकी भेद्यता को देखता है, दोनों मिलकर घूमते हैं। दर्शकों को अपने पूर्ण रूप में आमंत्रित करने का उनका दृढ़ संकल्प पिछले कुछ वर्षों में उनके उदय का एक केंद्रीय कारक रहा है, लेकिन आशा की जागृति पर यह वास्तव में उनके कलात्मक लोकाचार के रूप में आकार लेता है, एक छाप जिसे वह पीछे छोड़ना चाहती है।

“मैं यह नहीं कहूंगी कि यह चुनौतीपूर्ण नहीं था,” वह कहती हैं। मुझे लोगों को उन अवधारणाओं से परिचित कराना था जिनसे वे बहुत अपरिचित थे और संगीत क्षेत्र के भीतर एक स्पष्ट प्रक्षेपवक्र होना जरूरी नहीं है। लेकिन मुझे लगता है कि यह इसके लायक है क्योंकि एक कलाकार के रूप में मैं जो करना चाहता हूं वह एक ऐसी विरासत है जो दोनों अन्य कलाकारों के लिए जगह बनाती है, लेकिन यह बहुत ही विलक्षण भी है।”